2019年，Jony J首个户外全站席演唱会，让人惊艳于SHOOC厂牌的独树一帜和先锋尝新。2021年，一个妙思化为满堂筵席。SHOOC联合中奥国际主办的FullHouse满堂音乐节，汇聚全国顶尖说唱厂牌和HIPHOP艺术家，与乐迷一同构筑理想中的音乐乌托邦。


统一票价、不设VIP、不分档，这座人人平等的乌托邦被打造为最高点近25米的巨型带顶房子造型，舞台配置和实施难度远超国内一般音乐节。WORLD SHOW特邀导演团队SPACE CIRCLE、舞美团队杭州柒匠，解密酒筵歌席幕后的锻造细节。

LABEL TIME×SOLO TIME厂牌文化的一次集中输出

厂牌：HIPHOP的自由与凝聚
FullHouse满堂音乐节由Jony J厂牌SHOOC作为主办方发起，为期2天的HIPHOP盛会，每天吸引超1万乐迷到场。


说唱音乐有着非常深的厂牌文化。国内不同厂牌的地域特征和说唱风格各不相同。区别于传统的经纪公司，厂牌更自由、更符合HIPHOP精神的状态。FullHouse是国内第一次以厂牌概念打造的说唱音乐节，取金玉满堂之意，汇集顶尖说唱厂牌和个人。


在形式上，SHOOC将演出设置为LABEL TIME和SOLO TIME两部分，彼此穿插。在LABEL TIME单元，Homies齐聚，展现厂牌音乐凝聚力，帮助观众了解厂牌文化和新人血液。在SOLO TIME单元，HIPHOP艺术家闪耀登场，给观众带来接近专场的现场体验。


整体美学：干净 清晰 大气
“我们一直是喜欢完整的概念，此次也是让每块屏幕在视觉上都保持干净，保证一个大的主视觉画面，其他辅助屏幕也都是大屏。”FullHouse总导演孙怡介绍。

“另外在整个造型的包边、整体工艺上，也是尽可能干净，避免零散的TRUSS架外露，让整个房子造型清晰，一目了然。”此次舞台棚顶，仅顶高就达12米，整个舞台最高点离地近25米，相当于普通建筑的8层楼高。结构干净大气，轮廓清晰明了，整个舞台气势恢宏，熠熠生辉。


满堂红！所有人都是这场牌局的玩家
而FullHouse其实还有一语双关的意味。在大概念里FullHouse意味着这次说唱人欢聚一堂；而它的另一层意思，则是主办方的一个小趣味——扑克游戏中的“满堂红”，又叫“葫芦”。这种牌型是三张同一点数的牌，加一对其他点数的牌，3带2。
“因此，我们在设计屏幕时也呼应了这个小趣味，舞台上5块屏幕分为3块大屏、2块小屏。”孙怡说，“同时，舞台正面的跑马灯排列形状，设计为一张牌桌的形状。”FullHouse！所有人都是这场牌局的玩家。


当然，跑马灯形状同时也像田径场跑道。因为此次音乐节就在南京奥体中心热身田径场举行，外侧环绕跑道。这些形似的意象互相呼应，相映成趣。


舞美完全贴合主题
“国内很多音乐节舞台，其实只是满足最基本的演出需求，其舞美造型、装置对音乐本身是没有任何体现的。”FullHouse舞美总设计黄亚东分析道。
而此次FullHouse的房子造型，是根据主办方、厂牌、艺人、导演的构思和意见，完全贴合主题进行设计、制作完成。舞台房顶、FullHouse字样灯都使用LED屏幕做成。大屏、机械、灯光被打造为扑克牌桌的概念，细致到屋顶上还有个小烟囱。


“我们必须明确的一点是，这个舞台的一切，都是为音乐服务的，都是紧密围绕FullHouse主题进行创造的。舞美不能跳脱于音乐性之外，而应当是音乐性在视听上的体现。”
“在物理尺寸上，国内较少音乐节的舞台会达到这个高度。同时，因为说唱艺人更习惯与现场观众进行互动、调动现场情绪，我们把舞台打造为长达60米的条形台，大大增加表演者和观众接触的面积。”


“在工程规模上，此次体量大而复杂。由于我们的结构造型和施工方式都区别于传统音乐节，公安和第三方检测时给出了很多建议。我们既要保证舞台最终呈现的是最初的构想，又必须确保安全性。同时，我们在造型上进行诸多定制，在现场使用多种非传统施工方式，动用到大型吊车、曲臂登高车等等设施手段。”

“在硬体设备上，我们用到了四套鼓车。在鼓车的换场上，比常规音乐节工作量都要大许多。而天气也当仁不让地成为户外的巨大考验。7月的南京，酷热、台风、雷暴雨轮番上演，我们的人、舞台、装置、设备，都一次次扛下了老天的考验。”


用演唱会思路做音乐节
此次主创以演唱会的思路打造音乐节。舞台上设计了5块升降大屏，共20个吊点。这些升降屏主要有三种应用：①降到底部，全部拉平，作为换场的遮挡；②在台口升平，作为比较完整的横向屏幕；③升到顶上，作为主视频之外的视觉延伸。


“这也是区别于国内一般音乐节无遮挡换场的一次尝试；同时屏幕上会播放下一组艺人的动画短片，作为预热。”


另外，譬如在SHOOC厂牌的PART，对于部分合适的曲目，现场通过5块屏幕的点位、升降、异型、转动，打造机械结构、画面的延伸和动效；并且部分适配了激光设计。此外，在上下场切换模式和流程上，做了大量设计，使整场音乐和情绪铺陈得当，帮助全场观众融入到这个party之中。


而音乐节与个唱很大的一个不同点是，大部分艺人的VISION都是以自带为主。对于每首歌，房屋结构适配怎样的颜色画面、灯光适配怎样的颜色结构，主创团队都会根据艺人提供的VISION进行反推和设计，专门为每首歌进行定制。


此次演出场地巨大，容纳的观众非常多，团队需要保证视觉、灯光、音响在这个长、远、大的户外空间中的效果表现。
“其中，音响上最大的挑战，就是要将接近8000㎡田径训练场的观众区域以及单侧的看台区做到尽可能平均的覆盖。”FullHouse音响总监邓成龙介绍。


“为此我们前后6次设计和调整音响方案，最后一共用到80只L-Acoustics K1/K2/Kara/SB28线阵列+超低音箱，分别给全场各个区域做相应覆盖，保证在场地内各个位置的观众都能获得良好的听感。”


“另外，不同于其他说唱类音乐节，FullHouse这一次是以厂牌划分演出时间，会出现同厂牌下多组音乐人同时演出的情况，即LABEL TIME。特别是SHOOC厂牌这一Part，4组艺人，3组乐队，20位音乐人同时上阵，100+的输入通道数也是同类音乐节里面最多的一次，在技术复位、通道安排上做了详细的部署。”

在如此大规模的音乐节中，除了使用场地400千瓦的供电量，还使用发电车提供400~500千瓦的供电量，才得以满足整个现场工程和演出需要。


从2019Jony J个唱，到2021满堂筵席，SPACE CIRCLE和杭州柒匠始终是当中的制作者、参与者、见证者。在其眼中，国内HIPHOP几年间经历了怎样的生长？
“今年有将近半数艺人带来了整编乐队、或至少是鼓、其他器乐过来。通过整体音乐的编排，大家呈现出来的音乐形态非常丰富。像艾热AIR、西奥Sio、鬼卞……他们和整编乐队合作呈现的音乐状态，都让人印象非常深刻。”总导演孙怡说。


可见，国内HIPHOP越来越重视现场的音乐性、与乐队合作重新编排曲目带来的不同感受。说唱音乐和世界音乐、爵士音乐、hardcore等等的结合，呈现多元丰富之姿。各种不同乐器的加入，整体感觉的变化，让人惊喜沉醉。


或许HIPHOP从来就不该被单一定性，音乐就是音乐。只要每个Homie宾至如归、神往其中，那这里就是我们的乌托邦。

文章来源于WORLDSHOW