种种迹象表明，现场演唱会开始回归已成为现实——最近在汉密尔顿举行的为期三天的音乐节就是很好的开端。 对于最近参加过新西兰汉密尔顿Festival One音乐节的5,000多人来说，现场音乐的回归已经从模糊的希望变成了令人欢欣的现实——能够有机会像2019年一样参加聚会并享受真正的现场演出体验。

无论是表演的艺术家还是观众都为这场音乐节兴奋。不过，没有人比音频工程师本尼·马斯特顿（Benny Masterton）更高兴，他为本次音乐节设计了扩声系统，而且作为参与的少数工程师之一，为很多艺术家进行调音。马斯特顿说：“经过近12个月的“退休”，这真是绝对的荣幸。我已经很久没进行现场混音了，甚至都有些生疏了，负责这部分工作的大脑皮层重新活跃起来是一件令人兴奋的事情。而且我很高兴这次用了Adamson系统，因为我个人非常喜欢他们的系统，就像可靠的老朋友，我确信会得到我想要的结果。”

除了FOH系统工程师和技术负责人马斯特顿外，Festival One的音频主管Peter Wood也在现场（共同负责FOH，并为每晚的压轴艺人混音），还有来自Eleven Audio的Oliver Barnett ，他负责监听混音。

一天的演出结束，Benny Masterton 正在后台休整

马斯特顿介绍说，目前新西兰的大型演出现场的工作人员相比以往要少得多：“在新西兰，以往任何一个有规模的演出没有国际艺术家以及他们的巡演团队和工程师，都是很少见的。”

来自新西兰的马斯特顿，最初是在北美作为Eighth Day Sound的系统技术人员带着Adamson系统与多个乐队一起巡回演出，并往返于北美，欧洲和新西兰。工作一直非常快活，很顺利，直到去年……

和许多人一样，疫情爆发后，马斯特顿发现自己被困在远离家乡的地方。“我跟着Halsey一起巡回演出。由于封锁，3月13日的曼彻斯特是最后一场演出。”后来，马斯特顿在英国呆了9个月，而不是他计划的三周，直到2020年12月初才回到新西兰。

FOH工程师Peter Wood正在Soundcraft Vi 调音台工作

鉴于新西兰对Covid-19做出的成功反应，它比世界上许多地方开放得更早，自从马斯特顿回到家以来，他已经参与了一些演出：“不过不是这样的演出——这是一个大的音乐节，一个大舞台，一个大型户外PA。”

他继续说，不过仍然有一些与Covid-19相关的预防措施：“进入活动场地时，活动工作人员会提示扫描新西兰Covid-19追踪应用程序并进行常规的健康和安全指导，但没有社交距离限制。音乐节在新西兰的1级警戒级别上进行——基本上是“正常生活”，但在公共交通和飞机上必须戴口罩。当然，我们会在乐队之间用抗菌抹布擦拭麦克风，并准备好洗手液。我们唯一要穿的是安全背心，工作靴和SPF 50防晒霜，因为那真是火炉般的一周。

PA系统每侧由12只Adamson S10线阵列扬声器组成，舞台前是18只S119超低频扬声器。马斯特顿说：“它的SPL分布可以轻松掌控5,000人的演出，而且，像往常一样，我对PA的音质感到震惊。即使在很远的距离，它的表现也能与更大的E系列产品匹配。在舞台边缘还部署了6组Adamson Metrix扬声器，2只一组作为前场补声，以提高前场的清晰度。”

Adamson S系列线阵列为Festival One音乐节扩声

其他系统元素包括：Soundcraft Vi3000调音台和FOH配套的Vi舞台接口箱，以及用于主扩的Lake LM 44处理器，以及由Lab Gruppen PLM功率放大器供电的12只Adamson M12舞台监听扬声器。12组Sennheiser G3入耳式立体声监听系统。

“在输入方面，舞台监听还有Oliver自己的DiGiCo SD12调音台，与带有56个输入卡通道的满载SD接口箱一起工作。对于无线麦克风，采用的是舒尔的BETA 58A无线话筒和UR4D接收机。”

虽然马斯特顿在音频生涯中接触并使用过许多扬声器技术，但Adamson的S系列非常适合Festival One：“主要是因为S10的音质统一，我知道它会为听音区提供均匀的声音以及合适的SPL。而且，像所有Adamson产品一样，S10在发出响度很大的声音时仍会保持精准的音调。我使用过其他一些扬声器，它们发出的声音越大，音调变化就越明显。我很喜欢这个系统，它方向性也很强。”

Masterton 通过Adamson Blueprint Version 1.2.9 进行系统仿真模拟

考虑到场地的宽度，这一点对Festival One特别重要。它基本上是一个大正方形。观众区主要是平坦的田野，后部有一个小山丘，这个听音区宽约80米，到山丘脚下约60米。此外，本次演出的舞台布置较小，主PA吊架间隔仅有14米左右。因此，他尽可能将投射更加集中。将阵列的吊点设置在略高于8米的位置。再一个，当投射到后场的SPL下降时，要确保音调保持一致。

马斯特顿指出：“坐在山坡上的人们显然是想听音乐，而不打算跳舞和聚会，超低频就发挥作用了。S119的瞬态效果非常好，并且只有一个驱动器在里面，扬声器内部没有消耗，因此您可以根据要混音的音乐类型来塑造声音，这一点很棒，因为我们有嘻哈音乐、乡村、流行音乐等等各种类型的演出。”

紧凑的超低频扬声器以及舞台监听M12

超低频的配置和间距也特别值得关注。9组堆叠的S119两只一组，均匀分布在了20米的宽度。他解释说：“在位置和时间偏移上，我的目标是74 Hz，在我看来，这是超低频定向的分界点，因此是可控制的。这也是它们与主PA相互作用的频点。而且，音符D2为74 Hz，这是88键钢琴中第二低的D，也是标准贝司中开放D弦的频率。因此，这有助于使超低频和PA保持“音乐感”。如果是更大的E系列PA，我可能会把频点再降低一点，但用的是S10，我就设置的稍高了一点。”通过以这种方式部署超低频，马斯特顿确保了整个场地均匀的低频遍布在听音区。

对于马斯特顿来说，短暂的“退休”使他花了比以往更多的时间来调试系统：“我当时的想法就是，'如果有一场演出听起来很完美，那就是这场。'很高兴再次站在一个大型系统面前，静静听着它，让它的声波冲击着我的身体。这种感觉真的很棒。”

Olli Barnett 在DiGiCo SD12上进行监听混音

虽然在音乐会成为常规演出之前还有很长的路要走，但这次演出表明隧道尽头还有一丝光明。“越来越多的演出正在筹备，打开卡车的门，把扬声器推上舞台……多么棒的感觉！我真的很感激能够像回到2019年一样生活，每个人都很高兴。我知道音乐家们也度过了愉快的时光，Adamson PA的覆盖角度控制的很精准，所以舞台背面没有多少声音，这个事实让后台的音乐家和监听工程师都很震惊，哈哈！”

在大型演出仍然很少见的情况下，2021年初Festival One的成功不仅是一个好消息，而且标志着现场演唱会真正开始重新回归已成为现实。当然，他补充说：“在世界的角落里，我们很幸运。但我们不认为这是理所当然的，它随时会消失。”

“在新西兰，和所有人一样，我们的活动格局发生了变化。不再是知名艺术家的小型表演，而是在世界范围内引起关注并成为全球行业的嫉妒对象。在Festival One音乐节期间，其中一个乐队说了类似的话：“在此时此刻，它是世界上最大的演出，让我们为此欢呼！”

不过他总结说，到目前为止，还没有回归到新西兰以往典型的演出规模。无论是观众数量，还是演出艺术家的邀请范围，还有演出工作团队人数和防疫要求等等都存在一些影响；让我们继续期待全面回归那一天早点到来 ！