以2019年作为时间轴的中点，上一个五年，已经有成熟的头部夜店能够进行体系化的品牌打造和精细化运营，但也有夜店花了大资本搭建品牌，却在依然在后续经营中折损。无论成与败，我们在这些现象、以及现象背后观念和意识的改变上可以发现，行业整体在向更为全面、标准、专业的管理运营方式迈进。

DJ并非大伙儿见到的那般随便的一打碟，展示一下技巧罢了，他们也拥有 一系列的理念和标准，而且产生了一整套的定义，在音乐制做上也产生了自身的特色，有许多 的DJ在音乐行业上都十分的著名，而且也参加制作了十分多的知名大碟，影响力也很大。可是在国内的许多 酒吧中，DJ在酒吧设计中依然沒有被大家重视起來，这些人在大伙儿来看但是是玩下音响设备的普通人罢了。

在夜店内、卡座上产生的消费行为，本质仅仅是喝酒蹦迪吗？并不是，它更像是以整个店或者卡座作为载体的消费场景，满足社交炫耀、烘托极致氛围。在夜店行业，酒水为显性消费行为，隐藏在氛围范畴的隐形消费行为看似微不足道，其实冰山下的盈利体量远非我们想象。在一个市场中，用户的显性需求被充分挖掘，那么隐性需求成为新的盈利点。

在夜店界一直流传着这样一句话：“中国的夜店其实都是一种夜店。”这充分体现了不同夜店品牌在产品端的单一。从白雪皑皑的哈尔滨，到四季如春的昆明，千篇一律的夜店产品端，让越来越多的常客患上“脸盲症”。每个看似火爆的夜店不仅都有着同样的音乐、同样的“假互动”模式，也难逃同样未卜的命运——因为他们都并不具备应有的行业壁垒高度。

专业版块薪资相对较低，已经成为全国各城市夜店的通病。自身能力得不到认可，同比销售的收入相对较低，专业发展受到局限……这些问题影响着夜店行业专业板块的内容输出，进而影响着行业整体产品的水准。做经营类的可以参与营收比例分配，但做产品的很少能有参与营收比例分配的机会。因为都是只谈一个固定的薪资，和产品最终的营收并没有绝对关系。

“苏州40万夜场人员一夜失业”的新闻在抖音上刷屏，成为社会热点。这40万人一夜下岗的背后，或许就意味着40万个家庭暂时失去了经济来源。其实夜店人缺乏安全感的现状普遍存在。每个夜店人心里，都有那么一些想说却又不敢说的话。对他们而言，安全感也总是可望不可及的。虽然作为一个典型的亚文化群体，夜店人总是被主流声音所忽略甚至误解。但夜店人也是普通人，需要理解和关怀。庆幸的是，随着国内夜店行业的日益规范化，我们欣喜的看到，越来越多阳光化的俱乐部正在茁壮成长。

轻音乐是指一种构造短小、轻快活泼、抒情优美、通俗易懂和趣味性极强的音乐方式，是容易为大家所了解和接受的一种音乐体裁。它不主要表现重大的主题思想和繁杂的戏剧内容，大家在欣赏时不用深刻地思索和理性活动。出色的轻音乐，经常充满生活气自，体现健康的娱乐生活和感情生活，表现出朝气蓬勃的乐观心态，它不但可调剂身心，给人幸福的享受，也有引导大家积极向上的功效。

夜店行业抄袭现象屡见不鲜，特别是对处于行业头部的品牌夜店，费尽心血研发出一个全新产品，很快就被同行们复制抄袭，尚未产出效益即要面对来自山寨者们的恶意挑战。曾经火爆一时的ZOUK长沙，也在2017年初被马拉西亚的一家权威媒体网站公开“打假”，被指抄袭新加坡知名百大夜店ZOUK。起源于荷兰SENSATION音乐节的“白色派对”，便是在圈内广为流传一个复制成本较低的主题活动。

随着业内所谓“跳舞场”的持续火爆，“百大”榜单（全称“DJ Mag百大DJ/CLUB排行榜”）也变得愈发炙手可热，仅以2018年为例，“百大DJ ”的平均演出费环比上涨了15%以上。无论是专业的夜店从业者还是Ravers（电音爱好者），对“百大”榜单的追捧似乎已达到顶峰，中国人对“百大”的迷信，已经演化到了匪夷所思的地步。

后千禧世代是开启新纪元的一代。随着第一批00后步入成年，属于他们的中国夜店新纪元也即将开启。身处消费时代的00后，正在互联网与科技浪潮里量身定制属于自己的新世界。夜店作为重要的线下社交场所，如果能加强互动模块的创新，对“扩列”需求旺盛的00后来说具有强大吸引力。00后的娱乐时间都被集中压缩在了晚上和凌晨，正好和夜店的营业时间是重合的。

在美国1967年时，一位从牙买加金斯顿移民到美国纽约布朗士区的传人物，称为KoolHerl，那时候是他最开始把两个唱盘及混音器摆放在一起，及独创性”刮唱片”的动作。因此当时吸引住了许多的人在街边欣赏他表演。然而他在一次的酒吧斗殴中不幸失去双手，被称作”ThefoundingFatherofHipHop”的Herl不得不停止表演并退出了乐坛。接着，大量DJ竞相成名，如：AfrikaBambaataa、GrandMasterFlash等人，他们把自身的DJ念头及优秀的方法，融进音乐制作，造成了那时候红遍大街小

不知从何时起，品牌两个字成为夜店行业炙手可热的词眼，自2016年开始雨后春笋般涌现出一大批品牌总监，各种场合下大肆宣传自身的品牌夜店,而绝大，多数，只是停留在字眼上。在2019年的夜店市场，越来越趋向大投资、大空间，一家动则投入几千万的夜店产品，在品牌塑造上并未留有任何预算，租金、设计、施工、硬件几乎侵占了前期预算的90%以上，而大多情况，品牌的投入是在一个月2万左右薪酬水平的总监身上。

0731 Mission 出自长沙队，最早举办于长沙，因厦门imf音乐节After Party一炮而红，目前在长沙、武汉、深圳、广州、厦门、成都等城市组织活动 厂牌主打韩国土嗨音乐，品牌宣传核心：气氛好，会玩，够嗨。目前很多音乐节Rave厂牌，早期也是从玩家开始，经过时间的积累，慢慢形成各地各圈层的组织，一些专业的玩家创立了自己的厂牌，与国内外各音乐节进行卡座合作，制定、销售自身旅行包产品，渐渐从玩家属性转为商业属性，近两年，大部分已发展成为具备品牌属性的商业机构。

因不可抗力因素影响，自9月2日起北京工体夜店酒吧等娱乐场所大范围集体停业，据业内人士估算透露，此番集体停业造成的营业额损失或达近亿元。在国内，夜店酒吧行业因不可抗力因素停业的现象频繁发生，除了北京也包括上海、苏州等地区。而各地从业者应对此类突发反应慢或者说毫无反应；抗风险能力较差、没有替补B方案；行业合伙人制度不完善、主体经营者缺乏基本预判决策意识等弊端逐渐在此过程中暴露出来。

2009年「土嗨」被黄柏钧dy提出，剑指土嗨之王-王绎龙，抄曲盗图左护法-7妹，抄曲盗图右护法-虞姬，这个反向派生词迅速进入大众视野。一直以来，土嗨都无法撕掉“土”、“low”、“乡非气质”、“野迪神曲”的标签，大多数电音爱好者都讨厌它，原因大抵如此 —— 土嗨出身不够高贵。到如今土嗨十年，它以一种“商业为导向”的姿态成为新潮流，参与其中的不乏一些转型土嗨的夜店、以土嗨为主的厂牌和专门的土嗨制作人。